博鱼电子游戏随着中国出访俄罗斯所穿的国产高端定制服饰在国内成为媒体大众的热议话题，“定制”不仅成为新闻焦点，定制服装更是首次站在商业聚光灯下，得到前所未有的关注。而定制服装经过近十年的萌芽发展，在品牌同质化的服装市场上异军突起，成为一股不可小觑的市场力量，定制服装的崛起为服装教育展示了一个新的发展方向。

　　中国的服装产业经过多年的品牌经营，已经发展到相当规模。但是不能忽视的问题是，品牌成衣具有批量性，流水线上生产的成衣总是尽可能模糊个体形态上的差异，用有限的几个款型满足所有人的需要，这种模糊性已经不能满足部分消费者对个人形象与气质的追求。随着新的消费意识的形成，定制服装成为彰显身份和品位的标志，无论多么昂贵的品牌服装，都比不上一套量身定做的服装更能体现尊贵和品位。这种新的消费意识令服装定制成为消费者新的选择与追求，从婚纱到礼服，从正装到休闲，不同的定制形式频频出现，显示了中国定制服装市场巨大的消费潜力。

　　服装定制来源于法国的“高级时装定制”，它标榜的是独有的设计、个人尺寸的精确立体裁剪及天衣无缝的手工艺。受高级时装定制的影响，中国的设计师在引入服装定制时，延续了定制消费一贯的高端路线。而随着“玫瑰坊”、“例外”、“无用”等高端定制品牌的成功，更多的服装定制工作室和服装品牌加入到定制行业，促使服装定制逐渐平民化。目前的定制市场已经形成高、中、低三个不同层次的定制形式，而且每个层次都有它特定的消费群体和模式。服装定制的平民化为中国的服装市场带来定制消费意识的普及及消费需求的扩张。

　　中国的定制市场曾经出现过市场定位不准确、定价不合理的情况，经过多年的市场完善，中国的服装定制市场出现价格与档次相协调、价格趋于合理化的现状。目前的定制市场，产品价格从几百元至几十万元人民币之间不等。而定制服装的价格则主要包含设计费、制版费、材料费和加工费等四大部分，其价格根据设计师的名气、面料的档次、制版的难易及服装制作的复杂程度等有所不同，价格合理化成为定制服装市场健康发展的前提和保障。

　　追求个性化往往是人们定制服装的理由之一。与标准化的成衣生产不同，服装定制倡导个性化的设计与服务，提倡完全根据客户提出的要求进行专属服装的设计：设计师通过与顾客的面对面的交流沟通，根据顾客的穿着场合、个人偏爱、生理颜色等需求，结合当前的流行趋势画出多款设计草图，在提供专业化的建议之后，与顾客共同商讨最后的服装细节及设计定稿。这种个性化的设计赋予了服装独一无二的特点，它体现的不仅仅是个人的喜好和品位，更是一种社会文明和身份象征的呈现。

　　服装定制讲究分工细致和专业化，一件服装的完成往往包含着设计师、量体技师、打版师、制衣师等专业人员的共同努力，在量体裁衣中体现定制的精确性与专业化。首先由量体技师获取客人全身多个部位的准确数据；此后由打版师制作纸样，于人体各个围度的细化形态中寻求最符合顾客形体的版型及曲线，经由坯布反复调试后，再使用真实面料生产制作半成品；而半成品经由顾客反复试装，再经过多番调试才成为成品。这种全方位的专业化服务成就了定制服装的高品质，成为定制服装的魅力所在。

　　随着工业流水线的推进，中国传统的纺织手工艺术逐渐消失，标准化的机器产物取代了独具特色的手工艺。难能可贵的是，定制服装中依旧保留着对纺织手工艺术的应用和表现，打版师、工艺师和刺绣师们用复杂的工艺、繁复的制作手法展现着手工技艺的独特与不可复制性。物以稀为贵，传统精湛的工艺体现使得定制服装具有更多的市场价值和艺术品质，近年来，利用手工元素提升服装附加值成为定制服装屡试不爽的方法。

　　定制是个性化服务，它所标榜的是为不同消费者提供定制、设计、搭配的专业服务，这样的消费形式已经把服装业从商业推进到服务业。一对一的服装定制并不意味可以忽略市场，相反，服装定制考验着设计师与品牌对单个细分市场的把握与服务能力。设计师需要通过有效的沟通手段，在短时间内对顾客在消费心理、设计需求及穿着方式与服装风格等方面进行正确把握，尽可能地帮助顾客实现心目中期望的形象与目标，在某种程度上，服装定制对客户服务提出了更高的要求。

　　随着定制服装在服装市场上的异军突起，定制服装的魅力特征决定了它不同于成衣工业对人才的需求，它的特性为今后的服装设计教育带来众多启示。

　　服装设计课程主要包括创意设计、结构设计及工艺设计三个方面，但是事实上的专业设置往往会出现课程上的比例失重，通常是片面地强调服装的艺术个性，而忽视服装本身的商品性与实用性。这种重艺术轻技术的情况致使许多学生普遍认为，好的服装设计应该是完美的艺术体现。这种认识上的偏颇常常导致学生所学的知识在工作实践中要经过相当长时间的磨合。

　　服装定制的崛起为服装设计教育树立了一面反思的镜子，服装定制恰恰是以结构设计与工艺技术塑造的美感形式来体现服装的价值。设计教学中所忽略的结构设计反而成为服装定制的核心技术部分，成为创意设计与工艺技术实现的桥梁。服装定制的结构设计不同于书本上已成型的常规服装结构，它往往需要根据定制服装的个性化设计，结合人体工程学，由此及彼，灵活应变，利用经验产生合理的结构关系，通过合理的结构展示出设计的美感。定制服装对创新型结构设计的重视与需求，展示了技术人才的发展空间，而学生对服装实质性的技术技能掌握不到位，则需要教师在专业认识上正确引导。

　　除了结构设计，工艺设计是选用恰当的缝纫工艺实现设计美感与结构关系的手段。定制服装对细节十分注重，一针一线中体现着精致准确的专业化标准。在设计教学中，教师应该更注重材料学与工艺课的相互融合与渗透，采纳和引进各种前沿技术、前沿技能、前沿材料和前沿工艺，让学生了解熟悉新面料的特点和传统及现代的缝纫工艺，提升学生的工艺技能。

　　传统的服装设计教学比较关注学科知识的系统性，通常采取开设多门分科课程的方式传授知识，课程常被人为地割裂成独立、封闭的模块，重理论、轻过程的结果是忽略了综合能力的培养。而定制服装更多的是要求设计师根据面料特点、消费对象的需求及特定的穿着场合，进行命题式的服装设计，这与传统设计教学所注重的创新理念与艺术形式有很大距离。这种差距暗示了现有的服装教学在专业课程设置方面有进一步改进和完善的空间，开展“主题教学法”是针对定制市场需求的一种改进和创新形式，课程以主题+项目的形式开展，在一个设定的主题命题下，将服装材料学、服装结构设计、工艺技术、效果图绘制等多项课程内容有机结合于一体，与市场结合，与企业结合，与具体课题结合，培养和提高学生命题设计的能力。让学生尽可能地了解认识商业服装的运作模式，学习和掌握项目服装的设计、制作和实施，提高他们的实际工作能力。

　　现有的服装教学体系是建立在学科知识系统化的基础上，教学偏理论化，市场应变能力较差。服装定制却要求设计师具有很好的观察力，善于交流，善于发现顾客的优点，善于根据客户的消费心理设计出满足顾客需求的个性化产品，这些设计前导期的活动更多的属于市场营销的范畴。而目前的服装市场营销教学对服装市场的研究更倾向于大多数消费者，恰恰忽视了定制消费的小部分受众，这种现状决定了市场营销的教学导向无法适应全新的服装定制的岗位需求。寻找个性化的营销服务模式成为营销教学新的研究方向，而市场营销课程设置中增加个体服务模块及创新的服务形式，是提高学生营销服务能力的必要手段。

　　随着定制服装市场的崛起，中国的服装设计教育应该及时意识到新的行业发展动态，适当地改变人才培养方案及课程设置倾向。培养具有个性化定制设计能力、娴熟的结构工艺技能及出色营销服务能力的服装人才，是适应服装定制行业发展的必然要求。

　　 高级服装定制仅有设计是不够的 从行业谈服装设计的“高级定制” 商业服务新理念下的服装高级定制体验设计 定制服装的设计模式解析 定制服装的设计模式分析 服装高级定制的星星之火 高级定制服装的秘密 服装高级定制探讨 论服装细节的设计视点与设计方法 大规模定制的服装设计过程 高级定制服装的立体构成元素 “假缝”在服装高级定制中的运用 中国高级定制服装的发展机遇及挑战 蝴蝶元素在服装高级定制中的运用 针对产品定制的设计方法研究 网络服装定制环境下的服装设计师的职能研究 定制服装崛起带给服装设计教育的启示 匠人精神在高级定制纹样设计中的体现 中国服装高级定制进行时 高级定制的奥秘 常见问题解答 当前所在位置：l

　　[2] 杨俊，涂丹丹.面料肌理再造与时尚前沿的分析[J].安徽文学（下半月），2009.（8）：8.

　　[3] 黄向群，刘素琼.服装面料三维造型――手工缝制定型工艺研究[J].苏州大学学报（工科版），2010.10（30）：51～52.

　　[4] 陈力.高级定制服装的设计思维[J].纺织科技进展，2009.5：89～90.

　　[5] 李川，史林.浅谈高级时装的手工艺术[J].南通纺织职业技术学院学报（综合版），2003.3（3）：39～40.

　　作者简介：徐仂（1971-），男，江西南昌人，江西师范大学科技学院副教授，研究方向为服装色彩学、服装史以及服装专业教学改革。

　　基金项目：本文系2011年中国纺织工业协会教育教学改革立项项目“独立院校应用型服装设计专业人才培养模式研究”（编号：108）的研究成果。

　　教育部《关于规范并加强普通高校以新的机制和模式试办独立学院管理的若干意见》中对独立学院的规定是：“由普通本科高校按新机制、新模式举办的本科层次的二级学院。”这种规定明确了独立学院的性质，它既不属于公办、也不完全意义上的民办高校，而是公办性质、民营机制运行的一种新体制。独立学院的创立是我国高等教育改革与发展的一大创举，在十多年的办学过程中，发挥了其应用的作用，缓解了我国高等教育严重不足的问题。

　　在独立学院的办学模式下，其服装设计专业的人才培养模式定位，应该有别于“一本”或“二本”艺术设计专业所培养的服装设计师和服装工程师，而是应该以培养应用型人才为主，加强学生的使用能力培养。本文将以江西师范大学科学技术学院服装设计专业为例，基于独立学院的办学特征，探寻应用型服装专业人才培养模式，并将其上升为理论高度，然后将其在独立院校服装专业人才培养过程中推广。

　　由于独立学院在创办之初都是依托“母体”的资源进行办学的，因此多数独立学院的人才培养模式、教学设施和设备、师资和人才培养方案等均沿用“母体”本科院校的方法和方式，这既不符合国家和社会对独立学院发展的要求,也不符合学生及家长对独立学院的期望。教育部明确提出，“独立学院的专业设置，应主要面向地方和区域社会、经济发展的需要，特别要努力创造条件加快发展社会和人力资源市场急需的短线专业”。经过近年来的办学实践，培养高素质的本科应用型人才已经成为独立学院的共识，大多数独立学院人才培养目标定位为“应用型”、“复合型”，还有少数独立学院定位为“创新型”。

　　服装设计专业具有很强的实用性，服装行业和专业对学生的动手能力要求很高，因此在人才培养过程中，要加大对实践环节的培养，培养学生在款式设计、服装结构设计和服装工艺制作等环节的操作能力，要加强学生对服装材料、服装市场和服装设备等方面的操作和运用，才能满足服装行业对技术人才的需求。独立学院服装设计专业人才的培养应该区别于“一本”或者“二本”院校培养服装设计师或服装工程师，而应该培养应用型很强的服装设计人才和高级技术人才，因此独立学院服装设计专业唯一的选择就是培养应用型人才。

　　江西师范大学科技学院从办学之初就提出了“厚基础、宽口径、强应用、善创新”的人才培养原则，强调在人才培养过程中要培养具有扎实的理论基础、创新思维、开拓能力的应用型专门人才。自2003年开设服装设计专业以来，一直重视应用型人才的培养，通过“服装设计工作室”、服装专业校企合作等教学模式，加大对服装设计专业实践性教学环节的改革力度，培养了一批具有很强的实践能力的服装设计人才。

　　服装设计高等教育多样化的发展格局在一定程度上影响了服装设计人才培养的定位，培养目标定位的差异也在一定程度上决定不同层次与类型的服装院校在其专业设置和教学定位的不同。独立学院培养的是符合社会发展需要的应用型、本科层次的专门人才，所属其中的服装设计专业因其专业设置与培养目标，是区别于高等服装设计教育模式中的以工科为主的第一种模式和以设计为主的第二种模式。

　　江西师范大学科学技术学院在服装设计专业人才培养过程中实施“服装设计工作室模式”、“校企合作模式”和“职业资格鉴定模式”等教学模式，做到“五个结合”：“理论与实践相结合”、“技法训练与创造相结合”、“课内与课外相结合”、“教内教学和教外实践相结合”、“教学与科研相结合”，来培养服装设计专业学生的应用能力。目前实施成效显著，学生多次在全国，特别是省内获大奖，学生技能有很大的提高。

　　（一）“服装设计工作室”教学模式培养了学生服装款式设计的能力。“服装设计工作室”教学模式是江西师范大学科技学院艺术类专业人才培养最有特色的教学模式。经过多年的实践证明，服装设计工作室教学模式可以强化实践性教学，从根本上解决学生服装款式设计方面动手难的问题，对应用型本科人才的培养是一种十分有利的模式。

　　“服装设计工作室”, 顾名思义是围绕服装设计进行的, 目的在于解决教学领域里如何学好, 做好服装设计的问题。在这个过程中, 首先要运用合理的设计方法, 然后再进行提升、超越, 创作出新的思想和思路。在服装设计工作室里，专业老师将事先设计好的服装设计项目布置给专业学生，让学生根据服装市场和服装企业对服装产品的要求，遵循服装设计的程序和规律，结合专业学生的灵感和对流行的把握和运用，将其用服装设计图的形式表现出来。以往在服装设计教学过程中，我们更对强调服装设计的艺术性，而忽视了服装产品的市场性和工艺性；在服装设计工作室的教学模式中，将服装市场和服装企业对服装产品的要求加入服装设计教学过程中，使专业学生设计的服装产品更加适合服装市场和服装企业。

　　在“服装设计工作室”里，教学内容以《服装设计学》等相关课程为主线，包括造型基础、时装画技法、服装色彩学、服装结构设计和样板的制作、服装工艺制作等，以及一些以服装相关的辅助类选修课程；改变以往单一环节的教学模式，力求将服装款式设计、服装结构设计和服装工艺制作等三个主要环节融会贯通；把服装设计理论、专业学生艺术创作的灵感与服装市场和服装企业的实际需求结合起来；同时以服装产品开发等项目教学为主线，将服装设计理论运用于服装产品开发过程中，解决服装设计过程中学生动手能力的培养。在课程的整合上，以《服装设计学》为主线，把服装设计专业主干专课程纳入到工作室的统筹管理，对各课程进行优化整合，增加以服装设计相关的学科前沿和边缘内容，模拟或把企业服装产品开发模式和项目引入工作室，与实际生产进行零距离接触。

　　江西师范大学科技学院“服装设计工作室”是校企共建的产物。在多年的办学过程中，将服装企业产品开发的项目引入“服装设计工作室”教学中。在服装产品开发和“服装设计工作室”教学过程中，专业老师和学生按照服装企业对服装产品的要求，发挥自身对服装艺术设计的能力，将自己的设计理念融入服装产品的开发中，取得了较好的经济效益和社会效益，更加培养了学生服装产品开发的应用能力。

　　（二）“校企合作”教学模式培养了学生服装结构设计和工艺制作能力。服装设计“校企合作”教学模式是学校依托服装企业在服装加工设备、服装高级技术人才以及对服装市场的熟悉和了解等资源优势，培养学生对服装市场、服装行业和对服装产品开发和加工等技术方面的能力，从而提高服装设计专业学生的动手能力和就业“零距离”。服装设计专业是一个实践性很强的专业，学生的动手能力贯穿于整个人才培养的过程。《服装结构设计》和《服装工艺制作》是服装设计专业人才培养过程中两个很重要的环节，而且其实践性很强；同时我国服装设计人才培养中重设计轻工艺的现状使学生服装结构设计和服装工艺制作能力一直很弱。服装生产企业则在《服装结构设计》和《服装工艺制作》等环节有着丰富的实验经验和高技术人才优势。

　　“服装专业阶段性教学实习平台”的主要教学内容是服装结构、服装样板制作、成衣工艺制作和服装材料为主线的实践技能课程，包括服装结构学、服装工艺学、服装材料、工业制板、工业生产管理等课程。我们整合服装设计专业人才培养方案中的所有实践性环节，将其分成四到五个不同的模块，然后在不同的学期安排一定的时间下到服装企业进行实践环节的教学和训练。在实践性环节的教学过程中，充分利用服装企业先进的生产设备和具有高级技师资格的师资，模拟服装流水生产的场景，来提高服装设计专业学生在服装结构和成衣工艺制作的动手能力。同时《服装结构》与《服装工艺》课的实践教学环节在整个人才培养过程中不断线，充分依托服装企业现代化的加工设备，加强计算机在服装款式设计、样板制作、放码、服装企业管理等方面应用的实践教学，而这些教学实践环节的实现都是通过下到服装企业来解决的。江西师范大学科技学院2007开始和江西文丰服饰有限公司进行合作，共建“服装设计专业阶段性教学实习平台”，来解决学生在《服装结构设计》和《服装工艺制作》环节中的动手能力。

　　毕业实习环节也是加强服装设计专业学生实践能力的一个重要的手段，校企合作共建“服装设计专业毕业生实习基地”，为毕业生的实习提供一个良好的实习平台。在毕业实习过程中，我们要求学生熟悉服装产品开发过程的程序以及服装款式设计、服装结构设计、服装工艺制作等相关环节技术要求，为毕业设计和创作奠定坚实的基础。在毕业实习的安排上，根据服装设计专业人才培养的特点，将本专业的专业主干课程在第六学期全部结束，从第七学期开始，学生根据自己的专业优势和兴趣，选择不同类别的服装企业的进行顶岗实习。同时学校对毕业设计过程也进行了改革，在毕业生进行实习的过程中，学校和服装企业根据企业生产特点拟订在本企业毕业实习学生的毕业设计题目及大纲，再由指导教师和企业技术人员共同指导学生完成毕业设计。在“毕业生实习基地”顶岗实习的过程中，服装企业提供相关的加工设备和条件，让毕业生在服装企业完成毕业作品的设计和制作，毕业生只要在学校规定的答辩和作品展示的日期将作品带回学校答辩和展示。

　　（三）”职业资格”教育模式培养了学生就业能力。学历教育与职业资格教育并重是独立学院培养应用型人才的有效手段。我国现行人才培养过程中，更加重视学历教育，而忽视职业资格教育，从而导致人才培养过程中重理论轻实践的缺陷。现在我国开始推行“职业资格”准入制度，这为高技术人才培养提供了机遇。

　　独立院校服装设计专业要把传统学历教育与服装职业资格教育完美地结合起来，通过把服装设计理论知识、实践能力和服装市场运作等知识相结合。学校通过学历教育提高了专业学生专业理论知识和专业修养，通过职业资格教育提高了学生的动手能力和增强了学生的就业能力。独立学院服装设计专业在人才培养过程中，要将国家对服装职业资格从业人员的技能要求纳入课程内容，按照国家职业技能鉴定的要求进行培养和考核。在服装设计专业人才培养过程中，推行“双证”制，即学生毕业时，既要拿到毕业证也要取得服装设计相对应的“国家职业资格”证书。

　　江西师范大学科技学院服装设计专业注重学历教学和职业资格教学相统一的原则，按照国家职业技能鉴定对“服装设计师”或者“服装设计定制工”素质和能力的要求，尤其是对操作能力的要求，加大学生证服装结构设计和服装工艺制作等能力的培养，使其顺利通过国家职业技能资格鉴定，达到相应的服装职业资格要求。从历年的学生的国家职业技能鉴定的成绩来看，效果还是明显的。

　　通观现阶段各独立学院服装设计专业人才培养模式和过程，普遍都存在以下几个方面的问题：

　　当前独立学院在人才培养过程中过分的依赖了母体，因此人才培养目标和专业教学计划都照搬母体的。服装设计专业仍然沿袭一本或二本院校的重设计、轻技能的人才培养理论，使学生的实践能力得不倒提高。服装设计专业从招生到培养等整个过程都沿袭一本或者二本院校的模式和方法，使培养学生同样缺乏服装设计专业相关的实践能力和服装市场运作能力，但又由于招生时文化水平和艺术水平较低，同样也不具有服装设计师和服装工程师所具有的艺术素质。

　　现行独立学院办学机制，造成了独立学院的师资过份依赖母体、自身师资建设严重不足，尤其是具有高级工艺美术师、高级技师、高级工艺师等技术性师资的缺乏。

　　在当前我国高校服装设计专业师资有二种极端现状，一类师资是“学院派”，有很强的理论知识和美术功底，但缺乏服装设计市场运作能力和成衣制作能力；另一类是“工厂派”，有很丰富的服装生产和制作经验和服装市场运作能力，但缺乏对服装设计系统知识的掌握和艺术眼光，这些都为服装设计应用型人才培养造成了障碍。

　　独立学院服装设计专业应用型人才培养要加强自己的教师梯队建设，将更多青年教师派到服装企业进行生产实习，增强服装设计专业教师的动手能力；或者学校聘请服装企业一些生产技术人员来校任教，加强学生实践能力的培养。

　　独立学院主要靠自筹经费谋求发展, 政府及社会投入的资金很少, 实验室及校内实践基地的建设投入相对较大, 因此实验室及校内实习基地资源非常有限。独立学院多半依托母体学校的实验室资源，只建设少量自己的实验室甚至根本就没有自己独立使用的实验室。而且服装加工和检测设备日新月异，更换和淘汰速度快，使本来就严重不足的教学设施更是雪上加霜。

　　江西师范大学科技学院服装设计专业通过“校企合作”和“校校合作”，依托服装企业和相关的服装专业院校的设备资源，解决了部分服装设计实践性教学资源设施不足的问题。我们今后将通过各种途径来缓解服装教学设施不足的问题。

　　按照教育部26号令要求，教育部将在2013年对独立学院办学水平进行评估。独立学院将抓住本次评估的机遇，努力完善办学条件，办出专业特色，为培养应用型人才创造更好的条件。服装设计专业只有培养应用型、服装企业所需的高级技术人才才是学校和专业立足之本。

　　[1]张蓓蓓．刍议独立学院应用型服装专业人才培养模式[J].大舞台，2008（6）.

　　摘要：中国服装业的产业化、商品化，推动了服装业技术专业化、技术产业化、技术商品化。专业化的发展使得服装制版师从服装设计师中逐步分离出来，成为延续企业品牌版型风格、树立特有品牌形象的核心竞争力。本文通过对我国服装制版师职业发展的研究，建议将服装制版师作为新职业列入我国职业分类大典，制定职业技能标准，明确和规范服装制版师的工作内容和技能要求，促进我国服装行业的发展。

　　课题：本研究由山东省科技厅软科学课题资助经费项目“山东省实施国家职业资格证书制度调查分析和建设研究”（项目编号：2013RKB40001）资助。

　　服装制版师，也被称为打版师、版型师、纸样师，是指根据不同服装的设计需求、类别特点、流行趋势、面料特性、工艺要求等，采用平面制版、立体裁剪等方法和手段，进行服装样版设计与制作等的人员。服装制版师在我国服装产业的转型升级、时装业和成衣品牌走向国际的潮流中已经越来越凸显其重要的社会价值，但是我国现行的国家职业分类系统——《中华人民共和国职业分类大典》（以下简称《大典》）中还没有这个职业。笔者通过对服装制版师的职业概况、从业人员现状、国内院校专业和课程设置等进行调查分析研究，对服装制版师进行了职业描述，提出将服装制版师作为新职业列入我国职业分类的建议。

　　我国的职业分类是以工作性质的同一性为基本原则，对社会职业进行的划分与归类。 《大典》所确定的职业分类结构包括四个层次，即大类、中类、小类和细类，依次体现由粗到细的职业类别。细类是最基本的类别，即职业。《大典》将服装设计和制作人员划分为五个职业，分列在两个大类。五个职业分别是划在第二大类专业技术人员的服装设计人员和划在第六大类生产、运输设备操作人员及有关人员的裁剪工、缝纫工、缝纫品整形工、裁缝。通过分析发现，我国目前的职业分类将服装制造业按制作工序分为设计、裁剪、缝纫、整形等职业，并且保留了裁缝这个为个人量体制衣的传统职业；从工作内容看，服装设计人员的工作包含了服装设计和版型制作两部分内容。经过近20年的职业技能鉴定工作实践和研究发现，服装制造业的职业分类已不适应行业发展的需要，服装设计和版型制作的分工越来越明确，专业化的发展使服装设计和版型制作分裂开来，成为两个各自独立的职业。

　　服装制版师职业是生产力发展和机器的大批量生产促进社会分工的产物。我国的服装制造业经历了几个发展阶段，从建国初期到20世纪70年代末，物资匮乏，服装业非常落后，以传统手工业和小作坊加工为主，服装设计、制版、缝制等工作是由一个人完成的。从70年代末到90年代初，当时中国的服装消费完全属于一种饥饿型消费，服装制造业出现了盲目从众的现象，大家热衷于从香港等地贩买来的各种服装。80年代后期国内出现了一些合资和外资企业，中国也开始建立自己的服装生产企业，但是我们只是从事来料加工、来样生产、来件装配等简单的批量生产加工，没有自己的服装设计师和制版师。90年代到21世纪初，我国服装业高速发展，国内开始出现大量的服装品牌，国内服装品牌注重设计、重视设计人才、寻求品牌核心竞争力和差异化竞争，时装设计师作为一个职业开始登上中国时装的舞台。进入21世纪以后，随着中国加入WTO，中国正式参与国际竞争，中国服装市场开始与世界市场同步，中国服装业日益产业化、商品化，推动了服装业技术专业化、技术产业化、技术商品化。这时服装设计师已经无法承担设计和制版的双重职责，专业化的发展使得服装设计和服装制版割裂开来，设计师向视觉艺术设计发展，制版师将设计师的设计思想转化为服装造型，并以产量化复制成商品。

　　目前山东省服装制版师将近1万人，主要分布在服装生产企业和个体的服装制版工作室。规模较大的品牌企业都有自己的设计师和制版师，由设计师提供设计方案，服装制版师运用自己的专业知识，结合设计师设计理念和原则完成制版工作。其他一些规模不大的服装加工企业由于制版师缺乏和工资太高而请不到制版师，只能将服装制版外包给制版工作室。此外，大量的时尚杂志和服装学院也需要制版师，这也为制版师提供了更多的就业渠道。根据资料统计，目前我国有7成的企业缺少合格的制版师，这成为制约产业升级、提高品牌附加值的重要因素。

　　（2）目前在职制版师的形成。现有服装企业的服装制版师大多未经过正式的培训，绝大部分是缝纫工出身，受过正规高等教育的不足10%，受过专业训练的不足6%。很多在职打版师的形成，首先是由服装生产企业从技术水平较高的缝纫工中筛选，选出的缝纫工跟随原有的制版师再学习1年，就成了正式的制版师。这一类的传统企业制版师虽然具有较为丰富的实际操作经验，但文化素质普遍低下，多数人的水平局限于“照葫芦画瓢”，没有独到的创意。

　　山东省是服装制造大省，是我国五大服装生产加工基地之一，规模以上服装企业接近1500户，再加上各类中小型服装加工企业共计约5000家，从业人员200余万人。如果按常规以15%技术人员算，那就需要约30万人，其中设计人员占6%。据了解，从服装行业队伍构成上，设计师与制版师的比例应该是1:4或1:3，而山东省著名时装品牌舒朗集团设计人员与制版师的比例只能达到1:1，这个比例在省内服装企业已经是相当高了。如果按1:3的比例，山东省应该拥有制版师5万人，目前缺口非常大。

　　据不完全统计，目前全国有近300所大、中专院校及技工院校有服装专业，服装专业在校生约23万人，80%以上开设服装设计与工程专业，它的培养方向既包括了服装设计又包括了服装工艺制版。其中，服装制版是服装工程专业的学生在校期间课时最长的一门课。显然，成为高素质的制版师是学生将来最合理的出路。但是事实上，每年高等院校服装专业毕业生有50%转行。与此同时，服装企业却在呼吁人才严重匮乏，这反映了服装专业的人才培养与行业发展及社会需求不相适应。现有的服装教育对比服装产业的需求滞后，表现为：一是课程体系设置缺乏合理性，学习过程中设计与工艺的严重脱节；重艺术设计轻工程技术、重创意设计轻实用设计、重校内教育轻生产实践、重画面效果轻动手操作，尤其缺乏对市场的分析判断能力和对时尚流行的了解把握能力。二是师资力量较弱，教授服装制版的老师一部分是从企业调入的熟练工艺师，比较熟练掌握传统工艺技术，但技术刻板，缺乏有关服装文化知识和现代服装意识；另一部分是刚从学校毕业的学生，对服装生产、制版工艺的实践十分缺乏。三是教材落后，缺乏先进性、实用型和综合性。

　　职业的产生是社会分工的结果，当“生产力发展到一定阶段，新职业就会出现，如果社会有了需求，而职业的变化跟不上这种需求时，生产力的发展就会受到阻碍”。我国目前已经有几万人在从事制版师的工作，企业也非常迫切需要高素质的制版师。制版师职业的开发能够引导新的工作岗位，避免人才流动的盲目性，使就业更合理。通过制定服装制版师的国家职业技能标准，开展职业资格认证，有利于引领职业教育培训，为院校和职业技能培训机构的课程设置、教学计划和培养模式提供参考，使职业教育培训能够把握职业发展的方向。同时，服装制版师职业的开发有利于规范制版师职业活动，保持设计师鲜活的灵感和激情，完整地实现他们的创作思想，使企业的品牌版型风格得以更好地延续。

　　我们对服装制版师拟增为新职业的可行性和具体内容进行了调研，调研单位选取山东省从业人员在5000人左右的规模较大的五家纺织服装企业，调查对象为机构负责人、基层主管、人力资源主管和从业人员四个层次，通过调查研究，对服装制版师职业描述如下。

　　（3）职业定义：根据服装设计师的设计思想和要求，结合服装的美学原理，制作能够满足服装加工工艺和技术要求，进行工业化服装生产样板的人员。

　　（4）从事的工作主要包括：①根据服装设计效果图制作服装基础样板；②根据服装样衣制作服装基础样板；③根据基础样板和服装规格尺寸进行推挡，做出服装号型系列的样板；④给出有关样板的相关信息和工艺要求；⑤能够运用操作服装CAD系统完成“面料设计、款式设计、版型设计、样板放缩以及样片排料”的操作；⑥能够建立本企业的版型数据库；⑦能够利用CAD系统进行产品分析、生产分析和趋势分析。

　　目前我国已逐渐发展成为令世界瞩目的纺织服装生产、消费和出口大国，但是“大而不强”成为中国服装行业发展的瓶颈，其中缺少优秀服装制版师是制约服装行业发展的一个重要因素博鱼电子游戏。笔者希望通过研究，能够引起我国政府和专家的重视，在新《大典》修订时将服装制版师作为一个职业列入《大典》，并制定相应的职业标准，为从业者开辟新的成才通道，使我国服装行业摆脱服装设计和服装制版一腿长、一腿短的危机，为整个服装行业的结构性调整和转型升级、中国时装品牌走向世界做出积极的贡献。

　　[1]中国劳动社会保障出版社编.中华人民共和国职业分类大典[M].北京：中国劳动社会保障出版社，1999.

　　[2]罗晓菊.浅谈服装设计师与服装制版师的关系[J].山东纺织经济，20012（4）.

　　服装高级定制并非新事物。从有了裁缝开始，服装就是根据个人量体裁衣，只不过自成衣出现后，量体裁衣式的定制慢慢淡出了舞台。而随着国内新一代高端阶层越发成熟和消费需求变化，尤其是无品牌标签的物品渐成风尚，中国的高级定制市场将变得潜力无穷。

　　在中国，高级定制现在还没有严格的准入门槛，而且它的投入特别高，上游面料和工艺研发也相当缺乏。虽然很多设计师和服装成衣品牌早已走上高级定制之路，或者正在向高级定制靠近，但高级定制的利润空间很不稳定。未来，中国服装高级定制将走向何方？本土服装企业如何看待并开展高级定制业务？高级定制又怎样做出中国特色？

　　面对人们消费理念的转变和新兴财富阶层的扩大，本土服装企业的转型已是必然，而高级定制恰好借此天时地利吹响了第一波号角。

　　在国际上的惊艳亮相让“高级定制”传遍服装圈，并受到了前所未有的关注。著名媒体人、经营中国设计专卖店BNC的洪晃女士，不无自嘲地说：“这瞬间的市场效益是我十年经营的好几倍，而且是不费吹灰之力。”

　　纵观国内整个服装市场，一边是大量服装企业产能过剩、库存高企，一边是不少服装企业纷纷准备进军高级定制领域。这两种截然不同的表现，显然表明本土服装产业的调整已是必然，而高级定制恰好借此天时地利吹响了第一波号角。

　　一直以来，本土大型服装企业大多以低成本起家，喜欢追求大规模生产，而这也让本土服装贴上了价廉、质低的标签，产品同质化十分严重。如今环顾四周，多年来的经济发展造就了庞大的财富阶层和中产阶级，人们的消费理念逐渐向品牌化、个性化和追求购物体验转变，于是跟不上变化的服装企业难免被消费者甩在身后。而高级定制则意味着个性化的设计、高档的面料、精致的做工和悉心周到的服务。同时，多年来的时装教育发展培育了不少本土设计师，时尚产业的各个环节如模特、面料、时尚传播和广告等，也已经高度分工发展，所有这些都为高级定制在中国的萌芽奠定了基础。

　　目前，国内还没有像法国那样明确高级定制的标准。按照国际惯例，高级定制主要分为两类：第一类是完全根据顾客的独特需求，由设计师进行自主创新设计；第二类是设计师先推出系列成衣，顾客选中成衣，再由设计师为顾客定制。早期，国内高级定制的客户主要以政界权贵、商企名流和演艺明星为主，而现在已逐渐扩大到职业经理人等新兴财富阶层。

　　在国外，高级定制首先以设计师为核心进行创建，然后逐渐发展为时装企业集团。但是，目前国内这股高级定制潮，却是规模化的服装企业转型所需。在此，我们拟从高级定制产业链的各个环节，对服装企业如何开展高级定制业务进行初步探讨。

　　面辅料。对于高级定制而言，面辅料有两个问题：一是可获得性博鱼电子游戏。高级定制的一大品类是西装，西装面料通常按照含毛量区分高下，世界上最好的羊毛产自澳洲，顶尖羊毛需要拍卖购买，而意大利面料处于面料高端的秘密之一就是购买顶级面料的垄断性，中国企业在这方面很难与国外大牌抢购。二是面料后整理环节。很多面料的工艺处理都要经过多年的积淀和传承，而目前国内面料厂家水平不一，积淀有限，企业要想发展高级定制，必须从源头商解决面料的稳定供应问题。

　　设计创意。能让高级定制发光的关键在于设计师的设计创意。从发展模式上看，中国服装产业几乎都处于“先产业后设计”的状况，设计在服装企业的地位普遍低于销售、生产等直接产生利益的部门。更重要的是，国内对于原创设计不够尊重，大量抄袭模仿导致品牌个性相当缺乏。在很长时间内，国内服装企业的设计师主要是发挥买手的作用，走市场买单品回来直接改造。

　　而高级定制追求的是个性化作品，必然要面临如何在设计创意上使产品的调性风格走出不一样的路。是以成熟设计师的设计创意风格为主发展高级定制，还是企业规划设计创意方向，对优秀的设计作品或设计师择优录用？设计师的设计创意、职业素养是否能够支撑企业高级定制的业务发展？成熟的设计师大都通过个人工作室推出高级定制，企业如何同他们合作？二者的设计和商业运作如何决策？企业对新锐设计师如何进行培养和规划？企业如何防止对设计师作品的抄袭？……企业对这些问题有了清晰的答案，才能进入高级定制。

　　裁剪制作。在工艺制作环节，高级定制的核心是“纯手工定制”。如何完整呈现设计创意，保持服装的版型不受影响又贴身修饰顾客的体形，这对量身、打样、裁剪等环节的要求要远高于一般定制和大规模生产。以量身为例，静立尺寸、动作尺寸、步履宽度、习惯姿势等都在测量范围中。

　　本土高级定制品牌“社稷”的订单此前为了保证工艺的精湛，全部交给意大利人去制作，后来，由于出现了生产周期长、与客户交流不便等问题，就选派十几位拥有近20年工作经验的工人，根据从意大利带回来的样品尝试自己制作，直至符合工艺要求。如此精湛的手工制作，当然意味着高昂的人工成本。所以，企业如何甄选、培训、激励这些优秀的工匠，如何考虑成本，这些疑问的解决成了保证高级定制拥有统一工艺水准的前提。

　　市场运作。在市场运作方面，高级定制不同于传统服装零售的运作模式。传统服装企业一般在百货商场或商业街开设专卖店，终端注重卖场建设和氛围营造，销售人员对于服装的理解普遍有限。而高级定制显然是截然不同的套路：必须有专门的工作室，传统的百货商店和街边专卖店是否合适？至少目前看来，高级定制的工作室多选址在高级写字楼，那么传统服装企业在渠道拓展方面的能力还能否匹配？

　　另外，从某种程度上讲，高级定制已经演变为一种服务业。工作室空间布局中的试衣间成为主角，量身、裁剪、设计创意、制作修改等各环节都有专人服务，而且对于服装、造型甚至社交礼仪、服饰文化等方面的理解，需要以设计师为主与客户全程沟通，悉心满足客户需求。可见，传统服装企业在进军高级定制业务时，如何建立渠道并提供完美的服务是必要的考验。

　　品牌推广。在品牌建设环节，传统服装企业也面临两个层面的问题：其一，进入高级定制是使用原品牌，还是创造独立的新品牌？如果使用原品牌，是否会面临被目标客户接受认可的疑问？如果使用新品牌，是以设计师品牌为主还是以通路品牌为主？其二，在品牌推广方面，高级定制面对的不是大众，所以此前企业擅长的广告轰炸显然已不适合，如何去宣传高级定制、引导目标客户认识高级定制仍是必修的功课。

　　这一次的首秀为例外和马可赢得了非凡效应，其他服装品牌目前难以企及，但借用政界名流、潮流明星进行推广是国际上同行较为成功和通行的做法，例外之后相信许多有实力的企业已经开始琢磨了。除此以外，如何针对特定的客户群进行高端推广活动，还有很大的空间。

　　国内传统服装企业进军高级定制，需要针对高级定制配置合适的资源，打造专属品牌的核心竞争力。否则，徒有高级定制之名，在面料、产品、工艺、服务等各环节上却无高级定制之实，也必然走不远、走不长。

　　1858年，高级定制在法国巴黎诞生，至今已拥有150多年的历史。高级定制原名为“Haute Couture”，Haute 表示顶级，Couture 指女装缝制、刺绣等手工艺。这一概念始于为王室、贵族等上流阶层定制的服务，为专门的客户一对一设计并制造，纯手工完成。

　　高级定制的制作工序相当繁琐，一件高级定制礼服晚装一般需要约50人共同协作、耗费100到400小时才能完成，最终成品与初始设计的误差不得超过5毫米。以Chanel为例，其幕后有7家最著名的手工作坊为那些奢华细节服务：Desrues纽扣坊、Lemarié羽饰工坊、Michel制帽坊、Lesage刺绣坊、Massaro鞋履坊、Goossens珠宝坊、Guillet花饰坊。顶级作坊对于手工技艺的尊崇与传承，造就了高级定制的如梦奢华。

　　法国时装设计大师Christophe Josse曾说：“高级定制，重点就是要看似不费吹灰之力，但制作背后却是费尽力气。”这句话暗示了高级定制时装缓慢、优雅、不轻易过时的特质。

　　1829年，Worth出生在英国东英格兰的林肯郡，在完成会计和纺织专业的学习后，19岁的Worth揣上几个英镑独闯巴黎。两年后，他成为加热兰和奥匹日衣料店的售货员。这家位于黎塞留街的面料商店经营着当时最流行的闪光丝绸和纱绸，因为货品丰富、质量上乘而备受女士们推崇，她们经常从《贵妇人》、《贵族小姐》等时尚杂志上选择心仪的款式，然后到面料店选购面料，当然也顺便咨询一些修改意见，比如怎样在款式的基础上增减细节让身材更加优美，应该配什么样的蕾丝、蝴蝶结等。每当这时，Worth便充分发挥其设计才干，他的建议深得女士们的信赖。渐渐地，Worth开始设计整套裙子，每条裙子都独一无二，让顾客爱不释手。

　　1851年，Worth设计的女装在英国举办的世界博览会上获得了一等奖，随后，在瑞典资本家奥特·保贝尔格的资助下，Worth开设了以他个人名字命名的时装店，专门为上层女性定制服装。这是历史上第一个高级定制时装屋，Worth首次以时装设计师而非传统裁缝的身份出现在世人面前。当他的设计得到法国皇后的青睐之后，世界各地的皇室贵族趋之若鹜，不但为服装的高昂价格欣然买单，更为拥有Worth设计的服装而深感自豪。

　　20世纪40年代，定制业发展十分迅猛，1945年，高级时装协会有1100家会员。因而在同年，法国高级时装协会制定了多重标准以规范高效定制品牌的门槛，符合要求才可申请高级时装协会主席来考察会员资格。随后的1946年，真正的高级定制品牌被规范为106家。

　　在法国，高级定制拥有着极严格的准入标准：必须由高级时装设计师主持的工作室为顾客个别量身，并用手工定做的极具独创性的时装作品；设计师及其时装店必须经法国高级时装协会认定；设计师的工作室至少雇用20名全职员工，其作品的高级定制称号受到法律保护。

　　高级时装定制的概念，国际上是一种为少数人服务的高品质生活方式，服装设计师从个人的身材、从事的职业和本身的气质等条件出发，为他设计和定做高级时装。

　　时装界的高级定制拥有着高不可攀的特权，高级定制的超前创意，对于将来流行趋势有着极其重要的导向作用，许多设计元素都会直接或间接的运用到成衣的制作，是将会成为流行的时尚方向标。

　　高级定制业起源于巴黎。18世纪中叶，英国裁缝查尔斯・弗莱德里克・沃斯把自己设计的一套高级礼服推荐给巴黎的上流社会，让大家按照偏好随意挑选，并为客人所选的衣服进行手工缝制。最后将自己的名字缝制在礼服上，为自己的作品做个标记。人们称其为“HAUTE COUTURE”――高级时装屋，设计师本人沃斯被誉为“高级时装流行之父”。

　　高级时装诞生后，又有了些其他规定，如后来设立的高级时装协会对“高级时装屋”的条件做了一些苛刻的要求，如必须基本应用传统手工缝制：单件衣服起码至少要投入100―400个小时的经历，才能称为高级定制。

　　高级时装定制的精髓必须要有独特的构思、完美的缝制和合理的工艺，整个制作服装涉及到的工艺保证要让人员做到手工操作，经大约4个工作日才能完成的单品。单件服装只对应单个消费者，这也是它的五一无二性，同时也是服装的价值体现。总体上说高级时装定制包含如下必要条件：

　　第一个条件是高级时装定制的工作室必须设在时尚之都――法国巴黎，而且必须能够参加当地“高级定制服女装协会”主办的两次高级定制女装（Haute Couture）SHOW。第二个条件是每次展示作品中，由首席设计师完成的不能少于75件。第三个条件是有多于3个的非兼职的服装模特。最后的条件是要保证它的每个款式的服装不能机器完成，原则上借助手工制作，同时服装件数不能多。法国工业部需要经过最后的审核，各方面符合标准后，下文批准，具备这样的过程才能被叫作“高级定制服（Haute Couture）”。高级时装定制主要分为量身高级定制、个性化高级定制、奢侈高级时装定制。

　　19世纪60年代到末期，高级时装定制被称之为“沃斯的时代”，这是高级定制时装的产生和成衣时期。之后划分为“贵族化高级时装”和“民主化高级时装”。法国流行色委员会主席纪靳明说过一句话，大意是世界各国的服装风格是不一样的，如果大家都穿一种风格的服装，时装的艺术精神和创造成分都会减少，那么世界文化将会失去它的丰富性。在时装界，主导的设计师风格的巴黎高级时装逐渐过渡到中产阶级为市场定位的高级成衣。高级时装设计师也逐步迎合顾客喜好和市场需求，在做好高级时装的同时，不断推出对应的成衣品牌和二线产品，由之前纯粹的“艺术时装”过渡到民主化的“现实时装”，比之前更加平民化。

　　我国高级时装定制发展较慢，到目前没有完善和成熟的模板和标准以供参考，再加上本身起步也比欧洲晚很多，据统计，我国的高级时装定制目前有很多实体店面，但未能从真正意义上做到“高级”定制，设计师主要偏向于定制，并没有做到真正的高级时装定制。大多数的高级时装定制店到最后展示出来的不是别的，而是工作室。因为不论是从客户的身份、地位、职业方面，还是从工作室的管理模式、运行规模等，都达不到高级定制的需求，而且服装价格方面也偏向于定制。欧洲的高级时装定制还包括了很多单品的艺术作坊，比如珠宝和刺绣，配饰上还有金银饰和花饰，配件方面还有鞋包等，这些不仅提高了高级时装定制本身的品质，同时它的客户群体也得到了扩大和丰富。所以我们国家的高级时装定制必须完善和调整，比如增加一些箱包和鞋靴的单品工艺作坊，使之能够单独生产，辅助高级时装定制，并为之积累人脉。

　　郭培作为中国服装设计协会的早期成员之一，有100多名员工组成的专业艺术团队，各种职位都有分工，其中包括资深设计师、制版师和高级工艺师等，她主推中国服装传统工艺，传承了中国传统文化。郭培的服装作品个个精彩，主要赢在精湛的刺绣手工艺上。每年春节联欢晚会几乎都能看到“玫瑰坊”的定制礼服，在舞台上熠熠生辉，独具特色。比如2008年的高级时装会中，有套金光闪闪的“大金旗袍”，仅服装的刺绣，她让用100多名员工做了两个月的工作，工时加起来也有5万个小时，如果按照一个工人工作的时间来计算，要整整15年的时间。这件超级豪华的艺术品同时也创造了很多数字奇迹：拥有28000颗人手钉绣的银扣，有数千轴欧洲银线多斤的重量，这就是她赫赫有名的童梦奇缘时装会，她的工艺极其复杂。刺绣还是她的顶级手艺，她的刺绣作品对色彩的要求很高，对色彩的材料要求也比较苛刻，同时讲究不同的次就针法，出来的作品在辨色、配色和拼色做文章，形成微妙的色差，肌理上也有凹凸不平的质感，整个绣品将中西方文化有机结合起来，充满了神秘感。

　　中国高级时装定制发展仍然处在发展中阶段，存在诸多问题，行业运作体系也需要进一步的完善；同时也缺乏相关的行业法律标准，相关的法律法规也不健全。媒体的宣传力度也较弱，尤其是时尚媒体的传播力度不够。如果把时尚行业比作是一个金字塔，那么高级时装定制应该是处在最高处塔尖的位置，虽然我国的高级时装定制正在走向国际化，市场也在不断扩展到国际社会，但是我们事实上离所谓的“塔尖”还是有一定的距离。到今天为止，高级时装定制的设计师们也在不断寻找出路，也在不断加强自身技能，同时我国的高级时装定制的消费群体也在不断更新知识，国内奢侈品市场的需求也不停的加大，我国的高级定制产业必将会向着国际化，高级化，普及化方向发展，开始创造属于自己的、真正意义上的高级定制时装。

　　高级时装定制必须重视文化在品牌发展中的内涵价值，尤其是要从产品设计、文化传承上下功夫，要既能看到中国的文化元素，又要结合当下的流行趋势，真正将中国传统文化保留并传承下去；郭培的玫瑰坊就是着眼民族文化，重视手工艺的传承，将古老的“京绣”工艺、传统民族图案等用到时装设计中，中国元素与流行趋势结合后在她的服装设计中以一种完美的形式呈现出来，真正做成了具有中国文化内涵的国际化高级时装定制本土服装品牌，另外除了玫瑰坊，东北虎和夏姿陈也都是典型的具有文化内涵价值的高级时装定制品牌。东北虎的特色是中式婚礼服装和颇具特色的华服，这些都是服装的内涵所在，展示了传统的创意元素。高级时装定制特别注重客户的信息保密，也迎合了现代消费者的需求，东北虎品牌凭借文化内涵成功的打入了国外市场。另外中国的皮影戏等元素御用到服装设计中的品牌还有夏姿陈，善于用不同更多文化作为主题元素。

　　高级时装定制非常重视材料的选择和设计的考究，同时更加重视传统的工艺和手艺，这是高级时装定制最具魅力的地方。随着社会的发展，人民更加注重传统工艺的打造，将高新技术与传统工艺有机结合起来就再次成为高级时装定制的发展新方向。纵观整个服装发展的历史，国际上有名的设计师，都是将传统与时尚结合得很完美，如此他们的设计作品才会有持久的生命。在日本，三宅一生就非常擅长将东西方结合起来，打造西方设计与东方文化的完美呈现，从而将日本时装的魅力发挥出来，三宅一生的好多作品都很具有代表性。传统织物因为他而变得不同，结合现代科技手段，三宅一生通过对面料的压缩和变形，独创了皱褶面料，打造了一种全新的服装概念，因此被命名为“一生褶”，也正因为如此，三宅一生的品牌及服装在业界有不可替代的位置。如三宅一生的设计中巧妙的将中国的各种刺绣技巧和传统工艺，结合当下的流行趋势贯通融入到服装设计中，既发展了传统工艺，又打造了高级时装定制的奢侈品服装品牌。

　　我国高级时装定制行业可以依靠高端企业之间的强强联合谋发展。在法国，设计师皮尔卡丹（Pierre Cardin）是时装界最早使用品牌许可的。依靠高端企业之间的合作，一方面可以实现资源互补，有偿的给加盟商品牌的许可，另一方面企业通过与大品牌之间的合作，寻求发展与升级的道路。最后达到多元化经营的目的。高端品牌之间也可以实施许可策略，实现共赢。众所周知圣罗兰设计师对服装质量的追求是苛刻的，所以企业若贴上YSL的LOGO，人们就认为服装的品质是过关的，与此同时企业只需要交给圣罗兰公司一部分收入，将这部分收入作为收益金交给这个公司，每年如此，所以这笔高于1亿美元的收入就是纯利润。

　　随着我国内人民生活质量的不断提高，经济上也得到了改善，人们更多的追求自我价值的实现，崇尚个性的展现，再加上与国际社会的往来逐渐的增加起来，人们要定期参加一些不同的场合，出席各种类型的聚会，所以对个人的着装也越来越考究。追求时尚个性的风潮也随之席卷全国，高级时装定制比之前更多的受到人们的喜爱。相比整个服装产业而言，它属于奢侈品产业大类，所以肯定不会出现大面积的流行，这也是这个产业的独特性所在。但是“定制”也不全是奢侈品，为特定人群进行的个性化设计制作近期也在逐步增多，高级定制的时期已经到来，随着高级时装定制的成本的逐步降低，价格更加容易被大众接受，高级时装定制正在成长为将来服装市场的主流业态方式。

　　[1]所云霞.高级时装历史与发展研究[D].天津：天津工业大学，2005.

　　服装定制的概念早在19世纪的欧洲就出现了。其中针对男性顾客的Bespoke tailoring出自有着“裁缝的金色英里”之称的英国伦敦萨维尔街。而高级定制女装（Haute couture）则源自英国人查尔斯・弗雷德里克沃斯于19世纪中期在法国巴黎所做的服装设计工作。后来服装定制泛指具有高端时尚元素，手工制作，材料上乘的私人定制服饰。根据制作方式，服装定制可分为半成品定制与全定制[1]。半成品定制是根据顾客的体征，对已有成衣进行修剪，从而使其更舒适美观。全定制则是根据顾客的需求，设计创造唯一服饰的过程。专属的服务和产品使全定制服饰成为服装行业的奢侈品。

　　慢时尚又被称之为可持续时尚，其理念是在服装设计生产过程中尽可能地减少化学制品的使用并通过设计和选材来延长服装的生命周期，从而减少人类对环境的影响并提高社会责任感。选材时主要考虑的因素包括：纤维源的可再生性；原材料加工过程；生产材料的工作环境等。服装设计过程中主要遵循材料浪费最小化，尽可能使用天然或可回收材料，增加服装和顾客文化和情感系。可持续性时装通常比通过传统方法加工的服装昂贵[2]。

　　近代中国，旗袍、洋装是人们耳熟能详的服装定制，其中以上海的“西服王子”“培罗蒙”和北京的“红都”洋装定制最为有名。当时的工艺水平可以说是和世界同步的。中国服装定制产业经过十几年的发展，诞生了一些在行业内比较知名的品牌，比如 “高端服装定制第一人”郭培的“玫瑰坊”工作室，80后美女设计师兰玉建立的“LANYU婚纱设计工作室”，以及马可创立的定制品牌“无用”等。反观国外的服装定制，虽然早在20世纪中期就已经具有相当规模的工作室和较完善的行业规范，但是在快时尚理念的冲击下，利润驱使人们对高级定制的持久性产生了质疑，他们认为这是一种浪费时间的设计生产形式。符合服装定制概念的国外工作室由20世纪中后期开始慢慢减少，但是服装定制并没有就此消亡，转而以一种由有影响力的成衣品牌所支撑的方式存在。

　　慢时尚于20世纪80年代后期开始进入公众的视野，比如知名的Patagonia公司对棉花，羊毛，尼龙和聚酯纤维这四种材料的生命周期进行了研究。而ESPRIT公司则致力于研究棉花。21世纪早期，这种理念被许多品牌所接受，但是最早采纳这种观念的两家公司却指出不可持续性的根本原因在于呈指数式增长的生产和消费。 其中ESPRIT公司于1990年在杂志Utne Reader上发表服装理性消费的呼吁。非盈利性组织“地球誓言”曾发表言论称“将原材料转化为布料的过程中至少要使用8000种化学制品，全球25%的杀虫剂被用于生产非有机棉花，这些将对人类和环境造成不可逆转的伤害。”Culp指出美国人平均一年要丢弃接近70磅的衣物，按这种数据计算的话，服装业将是世界第二大污染源[3]。有趣的是，近几年以来，与慢时尚对立的不少快时尚品牌如 H&M、Gap居然开始呼吁人们使用并开发慢时尚服饰。比如著名瑞典品牌H&M设立了“H&M的觉醒”可持续时装部门， 最近该部门推出了旧衣物回收计划。

　　正如在本文第二部分最后提及的那样，一些快时尚品牌开始着手于发展慢时尚服饰，那么快时尚“慢化”真的能解决不可持续性服装的问题吗？正如慢时尚文化发起公司Patagonia和ESPRIT所述，不可持续性的根本原因在于呈指数式增长的生产和消费。作者认为造成这种增长趋势的原因是廉价快时尚服饰对人们追求时装潮流心里的满足。那么要解决可持续性服装问题，就需要在满足人们追求时装潮流心里的同时，将慢时尚理念融入到产品的设计生产过程中。那么快时尚“慢化”是否融入了慢时尚理念呢？快时尚服饰的核心观念是与流行趋势同步，那么在短的时间内更新数目巨大的，款式不一的服装，产品质量很难把控。其次为了控制成本，快时尚品牌的服装大多由发展中国家代工生产，工人工作环境的安全隐患和低薪酬，也是与慢时尚理念相悖的。仅在服饰材料上选取天然或可回收材料远不能达到慢时尚的理念。反观服装定制，其以工作室的形式存在，设计师们的工作环境远好于代工工厂。其次由于量体裁衣，服装的质量得到了保证。这些都与慢时尚观念相吻合。当然，也正因如此，定制服装有着较高的售价。作者认为将服装定制和慢时尚结合，是一种解决不可持续性服装的方式。原因如下：第一，好的工作环境和薪资有利于设计师对产品的加工；第二，手工制作有利于节省布料并便于量体裁衣；第三，设计师和顾客的沟通，这一点是最重要的原因。首先沟通可以让设计师知道顾客的诉求并向其提供专业意见，其次在面料选择方面，设计师可以向顾客普及天然及可回收面料的优点并推荐使用。这种专属的服务使顾客对时尚潮流的追求得到了极大的满足。手工缝制的服装能够保证耐久的品质并提供一对一的感情联系。天然面料保证了顾客的身体健康。服装生命周期的增长使单位时间内顾客对服装消费的次数下降，从而解决了不可持续性服装问题，与此同时，顾客群体的增加会再一次振兴服装定制行业。

　　本文介绍了服装定制和慢时尚的概念，对其发展过程进行了了解，分析了慢时尚在发展中遇到的不可持续性服装问题博鱼电子游戏，并针对该问题提出了服装定制与慢时尚相结合的双赢解决方式。

　　[1]刘丽娴，郭建南，曾莉.定制服装的设计模式探讨[J].纺织学报，2012，33（05）：104-108.

　　服装设计是服装设计师根据设计对象要求进行构思，绘制出效果图、平面图，再根据图纸制作服装，完成一种款式服装的全过程。服装设计作品包含设计图纸和实物服装两部分，作为服装设计的事实要素和价值要素展示媒介，这两个部分同等重要，应得到版权保护。

　　传统服装工业根据设计图纸和实物服装各自特点，采用不同的版权保护技术。服装设计图纸在纸等实物材料上手工绘制完成，图纸版权可采用署名等方式保护，实物服装则一般通过专利和商标等方式保护。随着计算机技术的快速发展，服装设计者采用计算机设计软件完成服装设计图，或通过扫描、摄影等手段得到实物服装的图像，经处理后形成数字服装设计作品用于交流与生产[1]。在网络上数字化图像、图形等媒体形式的服装设计作品成为一种趋势和潮流。相对于制作要求高、复制难度大、版权保护容易的服装设计图纸和实物服装，数字化服装设计作品具有复制代价低廉、司法鉴定困难、篡改方便和网页保护难等特点，其版权保护问题日益突出。

　　数字版权保护技术是对各类数字内容的知识产权进行保护的一系列软硬件技术，用以保证数字内容在整个生命周期内的合法使用，平衡数字内容价值链中各个角色的利益和需求，促进数字市场发展和信息传播[2]。通常数字版权保护采用以密码学理论为基础的数字加密技术，将文件加密成密文，使非法用户不能解读，即控制文件的存取。随着计算机处理能力的快速提高，通过不断增加密钥长度来提高系统密级的方法越来越不安全。多媒体技术的广泛应用，需要加密、认证和版权保护的多媒体数据也越来越多，采用密码加密方式，忽略了数字媒体本身的属性，影响了多媒体数据使用。

　　现有以密码技术为主的版权保护技术由于对多媒体内容版权保护的缺陷，并不适合保护具有设计创意价值的数字化服装设计作品版权。因此，需要有针对性地开展用于数字服装设计作品的版权保护技术研究。

　　服装款式图是依据服装设计效果图对服装款式设计意图的进一步明确清晰表达。在服装生产中，服装款式图是承接设计与制版的一个重要中间环节，是服装制版工作依据，直接影响到制板结果是否符合设计效果。服装款式图的绘制目的是让制版师能清晰了解服装设计师的设计意图，包括服装款式、结构、比例、细节以及工艺设计，其主体是服装造型，依据服装造型形态分为3类：静态式服装款式图、动静结合式服装款式图、动态式服装款式图。

　　在数字服装作品设计中，服装设计师常采用Photoshop、CorelDRAW、Illustrator、CorelPainter等图像处理和矢量绘图软件。CorelDRAW是加拿大Corel公司研发的一款便捷的矢量图形图像制作编辑软件，具有线条表达能力强、材质填充效果好、辅助标尺系统精确等优点，是数字服装款式图表达的首选软件之一。

　　区别于手工绘图， CorelDRAW软件设计绘制数字服装款式图具有特有的思维方式，其步骤分为前期基本型思维的基础表现和后期闭合模块思维的效果表现两部分[3]。基本服装款式由服装外形、领子、门襟、袖、腰头等部件组成，设计师确定服装部件的比例尺寸和位置后，通过标尺和辅助线系统建立参考数据线，前期用几何图形工具将服装部件或装饰线条简单绘制为几何图形（如直线、梯形、不规则四边形等），再使用线条、形状、节点编辑等工具调节完善各图形，形成基本型。后期利用闭合、图层、群组等功能，将基本型（除装饰线和结构线以外）闭合为闭合模块，并建立部件间的逻辑次序、比例、放置角度等衔接关系，然后用色彩置换、材质库、绘制特色面料纹理、导入真实面料纹理图像等功能填充闭合模块，完成服装款式图。

　　传统加密方法和现有版权保护系统对多媒体的内容保护和完整性认证有一定的局限性，研究者提出了新的多媒体数据版权保护技术，即数字水印技术[4]。数字水印技术是将一些标识信息（即数字水印）直接嵌入数字载体（包括多媒体、文档、软件等），不影响原载体使用价值，也不容易被人的知觉系统（如视觉或听觉系统）觉察或注意到。通过隐藏在多媒体载体中的信息，可以达到确认内容创建者、购买者、传送隐秘信息或判断载体是否被篡改等目的。数字水印按载体分为文本水印、图像水印、音频水印、视频水印和图形水印等类。通用数字水印技术或产品未考虑到数字服装设计作品版权保护特点，在数字服装款式图版权保护研究与应用方面属空白。本文针对国内服装设计师普遍使用的CorelDRAW矢量绘图软件，研究用于服装款式图的二维图形水印版权保护技术。

　　CorelDRAW软件前期绘制基本图形，后期填充闭合模块，得到二维数字服装款式图。目前数字水印研究和应用集中在图像、视频、音频等媒体，随着虚拟商场、数字档案的发展，图形水印逐渐受到重视，但也集中在GIS矢量地图和三维网格模型中，二维图形水印算法较少。针对二维图形数据冗余小和几何精度高等特点，借鉴已有研究成果[5]，提出CorelDRAW服装款式图二维图形水印版权保护思路：①根据各部件的设计创意和重要程度，选择体现设计师独有的部件作为版权保护部分；②确定部件结构控制点，绘制部件基本型图形；③选择一定数量的版权信息，使用水印生成算法生成水印数据；④使用水印嵌入算法将水印数据嵌入到部件中，得到含水印部件图形；⑤建立部件衔接关系，填充闭合模块部件，完成已被图形水印版权保护的服装款式图；⑥在服装款式图使用过程中，如需认证设计师和设计单位，可通过水印提取算法判定版权归属。

　　水印方案一般包含水印生成、水印嵌入、水印提取等部分，应满足隐蔽性、鲁棒性、可认证性等基本特性。

　　（1）水印生成算法。可选择代表服装设计单位和设计师的数字、序列号、时间、标志等字符为版权信息，并按字符编码标准转换为编码序列，形成水印数据。

　　（2）水印嵌入算法。提取部件图形结构节点组成序列{D1，D2，…，Di，D（i+1），…}，在各相邻节点间按定比λi插入节点完成水印嵌入，即满足式（1）：

　　（3）水印提取算法。获取部件图形结构节点序列{E1，E2，…，Ei，E（i+1），E（i+2），…}，使用相邻节点之间的长度计算得到定比：

　　使用CorelDRAW X6绘制一幅男西装款式，选择西装右前片轮廓上10段贝塞尔曲线]。

　　实验中选择单位、姓名和时间为版权标志，例如{wth，cyq，1605}，10个字符ASCII码的三位十进制值表示成水印数据序列。计算嵌入水印的定比运算规则为每个字符对应的ASCII码十进制值除以100，结果见表1。

　　在CorelDRAW X6里利用VBA编程，根据定比λi，选定10段右前片轮廓曲线插入节点，每段曲线（curve）分成两个子段（segment），前后两子段长度比值即为定比λi。全部闭合曲线后形成新右前片，得到嵌入水印数据的男西装右前片，如图2所示。

　　在完成水印数据嵌入后，对比原西装款式图和新款式图，人类视觉系统完全不能区分水印嵌入前后的服装部件图形差别，水印隐蔽性好。水印嵌入在款式图部件结构曲线的两个子段长度比值中，图形的缩放、平移旋转等几何变换不能改变比值，具有良好的鲁棒性。

　　水印提取是水印嵌入的逆过程，款式图使用中只要不改变部件图形结构，部件曲线的子段构成就不会改变，可以完全获取子段长度比值得到水印数据，从而完成水印认证。

　　随着现代服装工业的发展，服装设计师使用软件设计数字化服装作品越来越多，急需得到有效的数字版权保护。作为数字化服装设计作品，数字服装款式图是服装设计师设计意图的进一步表达，具有重要功能。针对数字服装款式图特点，在图形水印技术基础上，结合隐蔽性和鲁棒性等要求，本文研究了基于数字水印的新型数字服装款式图版权保护方案和技术。实验结果表明，所提技术方案和所用算法可行有效。今后可根据服装部件构成特点，在水印生成、嵌入和提取算法等版权保护方面开展进一步研究。

　　[1] 徐青青.数字化服装设计与管理[M].北京：中国服装出版社，2006.

　　[2] 俞银燕，汤帜.数字版权保护技术研究综述[J].计算机学报，2005，28（12）：1957-1968.

　　[3] 魏琳琳，高月梅，礼熠.基于CorelDRAW软件的服装款式图表达――以男西装款式图绘制为例[J].南通纺织职业技术学院学报：综合版，2013，13（2）：24-29.

　　[4] 范科峰，莫玮，曹山，等.数字版权管理技术及应用研究进展[J].电子学报，2007，35（6）：1139-1147.

　　与一般中资集团收购海外品牌的运营模式不同，雷迪波尔“中国运营”的独特之处在于，公司更像是旗下三个品牌的幕后掌舵人，通过收购和意大利品牌，聘用意大利设计团队，在全球30多个国家、城市开店。简而言之，就是中国集团，依托全球，把意大利设计带到世界各地。正是秉持着如此清晰的发展战略，雷迪波尔先后成功运营品牌Raidy Boer、收购品牌GHILARO、品牌ferrante，形成了“三足鼎立”式的核心国际品牌矩阵。

　　为什么钟情于意大利设计，雷迪波尔服饰股份有限公司副总裁卢山说，原来有句行内话“中国没有设计师只有摄影师。”他解释，“我们为什么跟意大利团队合作，就是因为他们掌握了现在国际流行的话语权，然而与掌握国际流行的意大利团队合作并不代表我们丧失了主导权，我们的工作方式并不是完全意大利团队说了算，我们设计团队中的其他成员也经常在工作中跟他们吵架，但是最终大家都能达成共识。任何品牌的成功都不是依靠某一个人，而是依靠一个团队，目前雷迪波尔的国际化团队就是由来自意大利、中国等国家的成员组成，团队之间的亲密合作，才使得雷迪波尔品牌成为真正的国际化品牌。将来，在供应链和资金方面，我们也会更多地使用国际资源，毕竟中国的成本越来越高。”

　　早在2006年的时候，雷迪波尔就携旗下核心品牌Raidy Boer亮相有着“世界第一男装展”美誉的“意大利佛罗伦萨国际男装展”（PITTIIMMAGINE UOMO），并持续参展至今：通过多年与国际一线品牌的同台竞技，使其在国际高端时尚男装领域占据了一席之地，终端销售网络覆盖了中国、意大利、美国、法国等全球30多个国家和地区、在中国大陆地区拥有六七百家商场专柜及专卖店。

　　如今，随着经济的不断发展，中国服装市场日趋成熟，从最初只求保暖的功能性诉求已发展到今天强调独一无二的个性化诉求，这种质的转变伴随着高端消费人群不断壮大而愈发成为一个趋势，雷迪波尔敏锐地看到了这一趋势，并开始试水……

　　《中国制衣》：不久前雷迪波尔开始试水男装高级定制业务，在这一领域公司将如何进行推广以及开拓？

　　卢山：定制业务的推广大致划分为几个部分，包括实体店推广、VIP俱乐部推广和特殊定制需求推广。

　　在现阶段，主要是依托我们在全国的六七百个专卖店，在店铺内进行定制业务的推广。我们每一个专卖店，都有他们的VIP客户群，我们将首先针对这一部分愿意接受服装定制、有一定经济消费实力和消费需求的客户来推广定制业务，让他们养成穿定制服装的习惯。

　　在定制客户形成一定规模以后，定期与他们进行沟通、交流、聚会，比如说采用VIP俱乐部的模式，将他们形成一个圈子。本身定制消费也是一种圈子消费，让定制的模式进入到他们的消费圈子中，从而对目标客户群所在的圈子进行全面的推广与影响。

　　定制相信在未来也会发展成为一个消费常态，不仅仅只是以收入来划分需求，而是以着装场合来划分需求，我们也将针对有特殊需求的客户来发展定制业务，像重大的仪式比如说婚礼等，也需要穿着定制服装。因此，对于大众，我们也将有针对性的推广我们的定制业务。

　　《中国制衣》：高级定制业务在中国犹如雨后春笋，似乎一夜间大家都在先后宣布进入高级定制领域，您认为中国的高级定制时代是否来临了？

　　卢山：我个人不太认同高级定制时代是否来临这一概念。一方面，在谈到这个问题时，我们不能回避的一个重要问题就是许多中国品牌对设计的注重问题，对于一个大品牌来说，如果没有自己的定制版块、没有自己的设计、没有自己的版型、没有自己的文化符号，他其实并不能成为一个品牌，而这一切，均源自品牌的原创设计，只有能够做出具备一定设计含量的定制服装之后，一个品牌才能够真正称之为品牌，而他的成衣才能够真正称之为品牌服装。所以，我认为这不是一个高级定制时代的来临，而是我希望看到一个真正注重设计、尊重原创时代的来临。

　　另一方面，高级定制在中国一直是存在的，当年中国的红帮裁缝也是名噪中外，而且现在香港的定制也是全世界有名，只是说服装定制这个行业在一段时间里被人们搁置了。而一个时代的真正来临，需要这种趋势不仅仅只是一部分人能够参与，需要广大消费者的共同参与，对于大众消费者来说，他们也有定制的需求，比如中国的一些传统仪式，婚礼、大型节日等一些重要的场合，都需要定制服装，而且，现在香港定制一套西装的价格也不是非常的昂贵，大概是5000港币，约合人民币4000元左右。所以定制不应该是一个高不可攀的消费项目，大众也应该享受到定制服装的服务。如果加上“高级”二字，反而将阻碍中国定制业务的发展，在中国人眼里“高级”也意味着高不可攀的价格，会让很多人望而却步，而且在我国当前“提倡节约”的倡导下，高价格将不能成为主流。只有定制日趋成为大众也能承受的消费，才能够真正称得上是一个时代的来临，所以如果一定要说是一个时代的真正来临，我认为应该是定制时代的真正来临，而非高级定制时代。

　　《中国制衣》：在中国实现真正的定制除了企业自身以外，还需要哪些方面的因素来促成？

　　卢山：谈到影响因素时，如我刚才所说，大众消费将决定定制时代是否真正到来，因此，我认为最重要的是大众消费观念的培养。大众着装过去还是习惯受到品牌LOGO的影响，很多人是因为一个LOGO而购买，但现在已经有越来越多的人逐渐走出了LOGO时代，迷恋奢侈品牌的时代将逐渐成为过去，大家不会再以一个LOGO来判断服装的好坏，他们更加懂得什么才是真正好的、有个性的着装方式。当他们认识到与阿玛尼、杰尼亚这些名牌成衣相比，定制服装与自己的体型、身材、喜好更加匹配的时候，会越来越习惯于定制服装消费，一旦形成定制的消费习惯以后，就很难放弃，因为定制服装的做工与细节将使之具备足够的吸引力，因此每年需要购买新衣服时，就不再会去购买成衣，而是会选择定制，特别是重要场合的服装。

　　当然，中国目前也只有一线城市更容易接受这个观点，对于广大的三四线城市来说，他们才刚刚认识到LOGO的重要性，让他们穿没有LOGO的服装，短期内他们是难以接受的。目前来说，他们似乎更喜欢“浓妆艳抹”，还没有发现“洗尽铅华、索面朝天”其实才是最佳的选择。

　　而定制服装这一消费观念的培养，也将大大加·陕中国定制业务的发展。目前从事定制行业的人才是极少的，这也可以说是影响定制发展的一个因素，当然归根结底也是受到了用户消费观念的影响，如果定制成为越来越多消费者接受的着装方式，定制行业才能够兴盛起来，才会有越来越多优秀的人才进入到这个行业。中国本身不缺人才，作为服装第一出口大国，我们积累了不少专业人员，比如说裁缝，但如果这个职业尚不能带给他丰厚的回报时，那么人才也就减少或者流失了。当然，我这里说的裁缝，是真正意义上的裁缝，他们能够完成设计、放版、手工制作等一系列工作，而非机械化时代的制衣工。

　　卢山：未来发展的方向主要还是整合和服务，整合我们优质的团队资源、技术资源、面料资源等等，加强我们在男装高级定制版块针对于高端客户的综合服务能力。简单来说，就是继续发挥我们国际化运营的优势，整合我们在男装高级定制领域的资源，为客户提供优质的服务。

　　让我们感到高兴的是，在过去十多年的发展中，我们一直将目标市场锁定在中高端客户群，因此，我们积累了大量优质的中高端客户资源，他们中相当多的人都有定制方面的需求，而我们也为其中一些客户提供过高级定制服装的服务，这为我们在男装高级定制领域提供了良好的基础。

　　此。